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Fado Puxavante

Canto Para Não Chorar
Letra:                Manuel de Andrade
Música:             Joaquim Campos
Intérprete:          Carlos do Carmo

 

 

 

Eu canto para não chorar
Chorando canto também

Eu vivo só para cantar
Toda a dor que a vida tem (bis)

 

Como uma prece diferente
Que aos pés de Deus vá rezar

Cada um canta o que sente
Eu canto para não chorar (bis)

 

E esta canção tão linda
Que me ensinou minha mãe

Cada vez que a lembro ainda
Chorando a canto também (bis)

 

Comecei de pequenino
Neste louco caminhar

Fiz do fado o meu destino
Eu vivo só para cantar (bis)

 

Na minha voz dolorida
O fado retrata bem

As incertezas da vida
Toda a dor que a vida tem (bis)

Pequena biografia do autor:

​                                                                                                                                        Joaquim Campos
Joaquim Campos Silva, conhecido apenas por Joaquim Campos era filho de
Joaquim Maria da Silva e de Maria Campos, tendo nascido em Lisboa em 1911.
Aos 12 anos, vivia em Alfama tendo começado a cantar o fado junto da família
e dos amigos.
Aos completar os 16 anos, Joaquim Campos emprega-se como funcionário da
secretaria da Companhia dos Caminhos de Ferro Portugueses.
Juntamente com Alberto Costa foi um dos fundadores do Grémio Artístico
Amigos do Fado.
Joaquim Campos fez a sua estreia na “Cervejaria Boémia” no ano de 1927.
Também em 1927 a “Guitarra de  Portugal” noticiava: “Cantou numa festa
humanitária realizada a 27 de Setembro de 1927 (Domingo) no recinto da verbena do Orfanato Ferroviário da CP, em favor de "um pobre proletário a quem as vicissitudes da vida atiraram para a desgraça deixando sem amparo uma numerosa prole".
Em Dezembro de 1933 vivia com a cantadeira Rosa Maria.
Participou numa audição de fados no Forte de Monsanto, no dia de Outubro de 1934, «1ª festa que da grande
série que este jornal está empenhado em realizar em estabelecimentos prisionais e hospitalares»,
conjuntamente com Maria Cármen, Rosa Maria, Júlio Proença, Joaquim Seabra, Júlio Correia e António
Sobral (cf. Guitarra de Portugal de 14 de Novembro de 1934)
Joaquim Campos tomou parte da festa de homenagem aos tocadores Júlio Correia (guitarra) e António
Sobral (viola) no dia 4 de Novembro de 1934 levada a cabo por um grupo de sócios do Grémio Recreativo
Amadores do Fado. (cf. “Guitarra de Portugal” de 14 de Novembro de 1934).
Foi também possível vê-lo cantar em festas de beneficência, em retiros e esperas de touros. Participou,
juntamente com Maria do Carmo, Alberto Costa, Júlio Proença e Raul Seia, numa digressão por todo o
Algarve, com grande êxito. A sua projeção e sucesso levam-no ao Coliseu dos Recreios, ao Éden-Teatro,
Maria Vitória, Apolo e aos ambientes da época: “Solar da Alegria”, “Retiro da Severa”, no “Café Luso” e
“Café Mondego”.
Considerado na época como uma das melhores vozes de fado, Joaquim Campos foi também compositor,
com registo para os seguintes temas: “Fado Vitória”, “Fado Tango”, “Fado Rosita”, entre outros.
É de sua autoria a música do fado Povo que Lavas no Rio, com letra de Pedro Homem de Mello, celebrizado
por Amália Rodrigues.
Faleceu em 1981.



Seleção de fontes de informação:

“Guitarra de Portugal”, 24 de Setembro de 1927;
“Guitarra de Portugal” de 22 de Dezembro de 1933;
“Guitarra de Portugal” de 14 de Novembro de 1934;
Machado, A. Victor (1937) “Ídolos do Fado”, Lisboa, Tipografia Gonçalves.


Última atualização: Maio/2008

Pequena biografia do intérprete:

                                                                                                                                         Carlos do Carmo
Figura maior do panorama fadista, Carlos Alberto do Carmo Almeida, que adotou

o nome artístico de Carlos do Carmo, é filho único da grande fadista Lucília do

Carmo e do empresário Alfredo Almeida, e nasceu em Lisboa no dia 21 de

Dezembro de 1939.
O fadista fez um curso superior de hotelaria na Suíça, que incluiu um curso de

contabilidade e gestão e o estudo de várias línguas estrangeiras, facto que lhe

permite falar fluentemente francês, inglês, alemão, italiano e espanhol.
Após a morte do pai, em 1962, Carlos do Carmo fica a gerir a casa de fados Faia,

casa aberta pelos seus pais quando tinha apenas 8 anos. No ano seguinte inicia a sua carreira como intérprete, acumulando durante essa década e na seguinte, a gestão da casa com a vida artística. O fadista é casado há mais de 40 anos, tem 3 filhos e 4 netos.
Carlos do Carmo contacta muito prematuramente com o fado, frequenta com os pais as matinés e verbenas de fim-de-semana. Filho de uma das figuras de maior destaque do universo fadista - Lucília do Carmo - o intérprete diz-nos ter começado a ouvir fado no ventre da mãe, e o seu próprio nascimento foi noticiado pelo jornal "Guitarra de Portugal" (cf. “Guitarra de Portugal”, 28 de Dezembro,1939).
Ao assumir a gestão da casa de fados, Carlos do Carmo começa a prestar outra atenção a este género musical com o qual convivia desde que nasceu. Apesar de apenas saber de cor o Fado "Loucura", de autoria de Júlio de Sousa, ao interpretá-lo numa reunião de amigos, em 1963, é de tal modo elogiada a sua forma de cantar que lhe pedem para gravar essa faixa, editado num EP do seu amigo Mário Simões.
O tema começa a passar regularmente na rádio e, em consequência do sucesso que tem, edita, logo no ano seguinte, um EP em nome próprio, o disco "Carlos do Carmo com Orquestra de Joaquim Luiz Gomes". Desde essa data até hoje o fadista apresenta o seu repertório em edições discográficas regulares, premiadas pela qualidade e pelo número de vendas, construindo e solidificando uma das mais exemplares carreiras do panorama artístico português.
Em 1967 a Casa da Imprensa distingue-o com o prémio “Melhor Intérprete” e, em 1970, atribui-lhe o prémio Pozal Domingues de “Melhor Disco do Ano”, para o seu primeiro álbum, intitulado "O Fado de Carlos do Carmo", editado pela Alvorada em 1969.
Posteriormente lançou numerosos EPs e LPs, como os discos “O Fado em Duas Gerações, Carlos do Carmo e Lucília do Carmo”, “Por Morrer uma Andorinha” ou “Carlos do Carmo”, mas referência obrigatória na história do Fado é o disco "Um Homem na Cidade", editado em 1977 pela Trova, onde o fadista interpreta poemas de Ary dos Santos aliados a um conjunto de composições musicais inovadoras, de autorias tão diversas como José Luís Tinoco, Paulo de Carvalho, António Vitorino de Almeida, Frederico de Brito, Fernando Tordo, Joaquim Luís Gomes, Moniz Pereira ou Martinho d’Assunção.
Temas como “Um Homem na Cidade”, “O Cacilheiro”, “Fado do Campo Grande”, “O Amarelo da Carris” ou “O Homem das Castanhas” tornaram-se verdadeiros clássicos de sucesso entre o vasto repertório de Carlos do Carmo.
Ainda no âmbito da discografia do fadista salienta-se o lançamento, em 1984, de "Um Homem no País", novamente um projeto em torno de poemas de Ary dos Santos, que se destaca como a primeira edição em formato Compact Disc de um artista português.
Desde essa primeira vez em que Carlos do Carmo cantou, de forma informal, para um grupo de amigos, que se sucedem as apresentações ao vivo, em palcos dos cinco continentes. As suas passagens no Olympia de Paris, nas Óperas de Frankfurt e de Wiesbaden, no Canecão do Rio de Janeiro, no Savoy de Helsínquia, no Auditório Nacional de Paris, no Teatro da Rainha em Haia, no Teatro de São Petersburgo, no Place des Arts em Montréal, no Tivoli de Copenhaga ou no Memorial da América Latina em São Paulo são momentos muito altos na carreira do fadista. Em entrevista ao jornal “A Capital”, Carlos do Carmo revela que “cantar é um ato de prazer, mas sobretudo no palco, que é um constante jogo de sedução, uma troca indescritível de sentimentos e emoções” (cf. “A Capital”; 14 de Dezembro de 1996).
Até ao final do ano de 1979, o fadista acumula a gestão do Faia com a carreira artística, pelo que atua com a sua mãe, de forma diária, na sua casa de fados. Para além desse espaço faz frequentes apresentações na televisão e, em 1972, produz e apresenta um programa semanal na RTP. O "Convívio Musical" pauta-se por ser palco de grandes nomes da canção portuguesa e internacional.
As primeiras digressões são realizadas no início da década de 1970, com espetáculos em Angola, Estados Unidos e Canadá e, em 1973, estreia-se no Brasil, cantando ao lado de Elis Regina, no Copacabana Palace do Rio de Janeiro.
No ano de 1976 o fadista representa Portugal no Festival da Eurovisão na Holanda, com a canção "Uma Flor de Verde Pinho", um poema de Manuel Alegre com música de José Niza. Carlos do Carmo foi o único intérprete do Festival RTP da Canção desse ano, tendo posteriormente editado o disco "Uma Canção Para a Europa", onde se incluíam, para além da canção vencedora, temas como "Estrela da Tarde" (Ary dos Santos – Fernando Tordo), "No teu Poema" (José Luís Tinoco) ou "Lisboa, Menina e Moça" (Ary dos Santos e Joaquim Pessoa – Paulo de Carvalho e Fernando Tordo).
O fadista canta pela primeira vez no Olympia, em Paris, a 11 e 12 de Outubro de 1980 e na Alte Oper de Frankfurt em 1982, palco onde tem tal sucesso que a gravação do espetáculo é editada em disco e onde regressa para atuar nos dois anos seguintes.
Ainda na década de 1980, Carlos do Carmo é distinguido com diversos prémios, dos quais destacamos o prémio “Fadista”, atribuído pela revista “Nova Gente”, em 1983; e o Título de Cidadão Honorário do Rio de Janeiro, em 1987.
O fadista realiza grandes espetáculos comemorativos dos aniversários da sua atividade nomeadamente nos 25, 30, 35 e 40 anos de carreira. O seu percurso internacional foi projetado, como sempre gosta de afirmar, "pelos Portugueses que saíram da minha terra à procura de vida melhor e que me foram passando para as mãos de empresários e agentes culturais dos vários países onde residem".
Na celebração dos seus 25 anos de carreira, em 1988, faz digressões pelos Estados Unidos, Europa e Brasil, facto bastante revelador da sua popularidade, em particular junto das comunidades portuguesas.
No início da década de 1990 Carlos do Carmo sofre um acidente durante um espetáculo em Bordéus, caindo do palco para a primeira fila da plateia, uma queda de uma altura equivalente a um andar, que obriga o fadista a uma longa recuperação. Em Março de 1991 faz o seu regresso no Casino Estoril apresentando um espetáculo intitulado "Vim Para o Fado e Fiquei". E, nesse mesmo ano, a Casa da Imprensa, entrega-lhe o prémio “Prestígio”, no decorrer do espetáculo da Grande Noite do Fado.
Dois anos depois, em 1993, volta a realizar grandes digressões no âmbito da celebração dos 30 anos de carreira. Nesta comemoração edita com as Seleções do Reader's Digest a coleção "O Melhor de Carlos do Carmo", onde apresenta um depoimento sobre cada um dos seus discos.
Um concerto no grande auditório do Centro Cultural de Belém, mais tarde editado em CD, é a forma escolhida para celebrar os 35 anos de atividade de Carlos do Carmo como fadista. E, na soma de 40 anos de carreira, o palco escolhido para a apresentação é o do Coliseu dos Recreios em Lisboa, com posterior lançamento de CD e DVD do espetáculo. O Museu do Fado aliou-se a esta celebração apresentando a exposição "Carlos do Carmo: Um Homem no Mundo", uma mostra relativa à sua vasta e consagrada carreira.
É inquestionável o sucesso dos temas popularizados na voz de Carlos do Carmo, bem como o do próprio fadista como comunicador, demonstrado na apresentação do programa televisivo com o seu nome - "Carlos do Carmo", transmitido em mais de 30 emissões entre 1997 e 1998, onde o fadista dialoga com inúmeros convidados sobre temas que vão desde o óbvio Fado, passando por outras músicas, até história e património ou teatro, entre outros.
No final da década devemos destacar a atribuição, pelo Presidente da República, em 1997, do Grau de Comendador da Ordem do Infante Dom Henrique e, no ano seguinte o Globo de Ouro "Excelência e Mérito", com que foi distinguido pela SIC.
Apesar de algumas interrupções forçadas por motivos de saúde, Carlos do Carmo mantém-se ativamente empenhado em apresentar-se ao vivo para um vasto público que o fadista fidelizou ao longo de mais de 4 décadas.
A intensa atividade de Carlos do Carmo inclui espetáculos por salas dos cinco continentes, programas de televisão onde está bem patente a sua facilidade de comunicação com o público na transmissão de valiosa informação para a história do Fado, mas também uma relação próxima com as novas gerações do fado, por vezes apresentando-se em atuações conjuntas, como já aconteceu com Camané (concerto de encerramento das Festas de Lisboa, na Torre de Belém, em Setembro de 2006, por exemplo) ou Mariza (Gala de Fado do Casino Estoril, a 8 de Junho de 2004, por exemplo). Na verdade é o próprio que revela que “nunca me senti distante das gerações que vão chegando. Eu comecei a cantar para a geração dos meus pais, depois trouxe a minha comigo e outra que é a dos meus filhos”. (cf. “Expresso”, 30 de Novembro de 1996).
Em 2002 a estação de televisão SIC voltou a salientar a atividade de Carlos do Carmo, distinguindo-o com o Globo de Ouro "Melhor Disco do Ano", atribuído pelo lançamento do seu disco “Nove Fados e Uma Canção de Amor".
No dia 7 de Novembro de 2007, Carlos do Carmo apresentou, no Museu do Fado, o seu mais recente trabalho discográfico, um álbum intitulado "À Noite", que reúne textos inéditos de Nuno Júdice, Fernando Pinto do Amaral, Maria do Rosário Pedreira, Júlio Pomar, Luís Represas, José Luís Tinoco e José Manuel Mendes para as músicas de Fados tradicionais da autoria de Armandinho, Joaquim Campos e Alfredo Marceneiro. Este lançamento foi acompanhado de uma pequena mostra expositiva elaborada em torno do seu mais recente disco.
Carlos do Carmo para além de ser das maiores referências da atual interpretação do fado, é também fiel na sua preocupação com a divulgação e estudo desta forma de música, pelo que para além dos já referidos programas de televisão, tem abraçado projetos onde a valorização do Fado é central, de que são exemplo a sua participação na publicitação da maior coleção editada sobre Fado, de título "Um Século de Fado", num lançamento da Ediclube, ou a presença, desde os alvores da sua idealização, no núcleo de consultores do Museu do Fado, ou ainda, a contribuição, também como consultor, no filme "Fados", do conceituado realizador Carlos Saura.
O fadista participa também como intérprete no filme de Carlos Saura o que lhe valeu a atribuição, em 2008, do prémio Goya "Melhor Canção Original", para o tema "Fado da Saudade", distinção da Academia Espanhola das Artes Cinematográficas.
Carlos do Carmo está a festejar os seus 45 anos de carreira, cantando o Fado com a mesma sofisticação e brilhantismo que o têm caracterizado. O fadista revelou a Baptista Bastos que não conhece “música popular na minha terra com mais capacidade narrativa do que o fado” e nós congratulamo-nos por continuar a ouvi-lo cantar essas histórias.

 

 

 


Seleção de Fontes de Informação:

"Guitarra de Portugal", 28 de Dezembro de 1939;
"Expresso", 13 de Agosto de 1994;
"Expresso", 30 de Novembro de 1996;
“A Capital”, 14 de Dezembro de 1996;
"Pública", 6 de Dezembro de 1998;
"A Capital", 11 de Outubro de 2003;
Baptista-Bastos (1999), "Fado Falado", Col. "Um Século de Fado", Lisboa, Ediclube;
Pereira, Sara (Dir), (2004), Carlos do Carmo: um homem no mundo, catálogo de exposição, Lisboa, EGEAC/ Casa do Fado e da Guitarra Portuguesa;
Teles, Viriato, (2003), Carlos do Carmo. Do Fado e do Mundo: uma conversa em oito andamentos, Lisboa.
www.carlosdocarmo.com

 


Última atualização: Junho/2009

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