

Fados Tradicionais


Fado Loucura
Loucura
Letra: J. Frederico de Brito (Britinho)
Música: Júlio de Sousa
Intérprete: Mariza (Mariza dos Reis Nunes)
Sou do fado
Como sei
Vivo um poema cantado
De um fado que eu inventei
A falar
Não posso dar-me
Mas ponho a alma a cantar
E as almas sabem escutar-me
Chorai, chorai
Poetas do meu país
Troncos da mesma raiz
Da vida que nos juntou
E se vocês
não estivessem a meu lado
Então não havia fado
Nem fadistas como eu sou
Esta voz
tão dolorida
É culpa de todos vós
Poetas da minha vida
É loucura,
ouço dizer
Mas bendita esta loucura
de cantar e de sofrer
Chorai, chorai
Poetas do meu país
Troncos da mesma raiz
Da vida que nos juntou
E se vocês
não estivessem a meu lado
Então não havia fado
Nem fadistas como eu sou
Intérprete: Mariza (Mariza dos Reis Nunes)
Título: Loucura
Autor da Letra: J. Frederico de Brito (Britinho)
Autor da Música: Júlio de Sousa
Guitarra Portuguesa: Custódio Castelo
Viola de Fado: Jorge Fernando
Viola-baixo: Marino de Freitas
Data da 1ª edição: 2001
Editora: "World Connection"
Ref. WC 43028

Fado Loucura
Composto por Júlio de Sousa (1906 - 1966)
Deriva o seu nome da primeira letra nele cantada, aliás do próprio Júlio de Sousa, que Lucília do Carmo e Alfredo Duarte Júnior interpretaram com assinalável êxito.
É loucura, ser fadista
Doença que não tem cura
Herança dum pai artista
Hei-de honrar sua carreira
No fado vou acabar
Quer ele queira ou não queira
Chorai, chorai guitarras amantes minhas
Na Casa da Mariquinhas, já tudo foi leiloado
E se é loucura noitadas mulheres e vinho
Eu tenho sempre um cantinho no manicómio do fado
Deixa o vício, o meu pai disse
Filho, volta ao teu ofício
Deixa lá a fadistice
Filho meu, negro fado
Meu cabelo enegreceu
E a malta diz que é pintado
Pequena biografia do autor:
Júlio de Sousa
Nascido em Lisboa, freguesia de Santos-o-Velho, Júlio de Sousa conclui o curso de
Belas Artes com 23 anos e dedica-se à ilustração de revistas e de capas de livros,
ao desenho de figurinos para o teatro, à cenografia, à pintura e à escultura, e
alcança grande sucesso com as caricaturais de barro e, mais tarde, de bonecos de
trapo.
A par destas actividades Júlio de Sousa foi também declamador, compositor e
poeta, com vários livros de poemas publicados, entre os quais: “Jogo Perdido” (1956),
“História da Menina Triste”, “Saudade Vai-te Embora” (1963) e “Beijei a Lua” (1965).
Foi proprietário de uma casa de fados na Rua da Barroca, que manteve durante uns
anos, onde expunha os seus trabalhos e declamava versos, envergando uma capa
preta, acompanhado ao piano por Mariana Silva.
É autor de alguns fados, um dos quais imortalizado pela sua irmã, a fadista Maria Amélia, o “Fado da Loucura”. Outro ainda, “Saudade, Vai-te Embora”, criado por Fernando Maurício.
Fontes de informação:
Sucena, Eduardo (1992) “Lisboa, o Fado e os Fadistas”, Lisboa, Vega;
Guinot, M., Carvalho, R., Osório, J.M. (1999) “Histórias do Fado”, Col. “Um Século de Fado”, Lisboa, Ediclube.
Última actualização: Maio de 2008
Outras versões do mesmo Fado
Intérprete: Fernando Farinha
Letra: Fernando Farinha
Intérprete: Alfredo Duarte Jr.
Letra: Júlio de Sousa
Pequena biografia da intérprete:
Mariza
"Em menos de doze anos, Mariza passou de um fenómeno local quase escondido,
partilhado apenas por um pequeno círculo de admiradores lisboetas, para uma das mais
aplaudidas estrelas do circuito mundial da World Music.
Tudo começou com o seu primeiro CD, Fado em Mmim, editado em 2001, que depressa
conduziu a numerosas apresentações internacionais de grande sucesso – o Festival de
Verão do Québec, em que recebeu o Primeiro Prémio (Most Outstanding Performance),
o Central Park de Nova Iorque, o Hollywood Bowl, o Royal Festival Hall, o Festival Womad
– e que acabou por lhe conferir o prémio da BBC Rádio 3 para o Melhor Artista Europeu
na área da World Music.
Fado em Mim era um primeiro álbum entusiasmante, mostrando
uma jovem cantora com uma voz cheia e vibrante e um a forte personalidade artística.
Cantava ainda vários sucessos do repertório de Amália, mas a sua abordagem à herança
da grande diva do fado era já tão pessoal que podia facilmente afastar de si qualquer sugestão de mera imitação. E no seio do seu repertório original Ó Gente da minha Terra, do jovem compositor Tiago Machado, depressa se converteu num enorme sucesso, por direito próprio.
Em 2003 surgiu o seu segundo álbum, Fado Curvo. Era claramente um passo em frente no processo de reforço do seu estilo pessoal e do seu repertório próprio, com a ajuda de arranjos excelentes de Carlos Maria Trindade. Amália estava ainda presente, com a sua emblemática Primavera, sobre poema de David Mourão Ferreira, mas também o estava o cantor de intervenção José Afonso, um ícone da oposição democrática ao regime de Salazar nos anos 60 e 70, e muito do restante material era novo e inspirado. Fado Curvo acabaria por chegar ao 6º lugar na tabela Billboard da World Music e por ganhar o Deustche Schallplattenpreis e o European Border Breakers Awars, atribuído no MIDEM de 2004.
As apresentações públicas de Mariza multiplicaram-se, com grandes triunfos pessoais no Royal Festival Hal de Londres, na Alte Oper de Frankfurt, no Théâtre de le Ville de Paris, no Walt Disney Concert Hall de Los Angeles (com a Orquestra Filarmónica de Los Angeles), no Teatro Albéniz de Madrid ou no Teatre Grec de Barcelona. O seu estilo interpretativo deste período pode ver-se no seu DVD Live in London, que contém o seu recital de Março de 2003 na Union Chapel e demonstra bem os seus dotes vocais impressionantes e a sua auto-confiança crescente no palco. Em 2004, juntamente com Carlos do Carmo, seria nomeada pelo Presidente da Câmara de Lisboa Embaixadora da candidatura do Fado à Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade, que viria a ser aprovada pela UNESCO em Novembro de 2011.
2005, ano em que recebeu o Prémio de Melhor Intérprete da Fundação Amália Rodrigues e foi nomeada Embaixadora de Boa Vontade da UNICEF, seria para Mariza um ano particularmente notável no plano artístico, com a saída do seu terceiro CD, Transparente. Neste álbum emergiria uma sua faceta nova e mais madura, tão segura dos seus dotes vocais que podia agora dar-se ao luxo tanto de sussurrar e de cantar baixinho como de demonstrar os seus plenos poderes, construindo o clímax de cada frase de um modo que impressionava pela serenidade e pela inteligência, articulando o texto de uma forma ainda mais expressiva.
Soube encontrar a oportunidade para homenagear três grandes fadistas com os quais sente profundas afinidades artísticas e pessoais: Amália, cujo Segredo, de Reinaldo Ferreira e Alain Oulmain, fora o último original lançado em sua vida; Fernando Maurício, recentemente desaparecido, que o público popular de Lisboa aclamava como “O Rei do Fado” e com quem ela própria cantara por diversas vezes no bairro da Mouraria em que ambos viviam; e Carlos do Carmo, cujos conselhos Mariza sempre reconheceu como um importante factor formativo na sua personalidade artística e ao qual se dedicava uma versão muito afectuosa de um dos seus maiores sucessos, Duas Lágrimas de Orvalho.
O repertório era agora mais variado, tanto em termos musicas como no plano poético, e apoiava-se em orquestrações extraordinárias de Jacques Morenlembaum. Um CD e um DVD do seu concerto antológico de Lisboa em Setembro de 2005, com o acompanhamento da Sinfonieta de Lisboa dirigida pelo próprio Morenlenbaum, seria lançado em 2006 e constituiria mais um documento a revelar bem esta etapa de maturidade reforçada. Neste mesmo ano receberia das mãos do Presidente da República, Jorge Sampaio, o grau de Comendadora da Ordem do Infante D. Henrique.
A carreira de Mariza prosseguiria a partir de então com um sucesso maior do que nunca, com constantes apresentações nos palcos mais importantes do mundo: o Olympia de Paris, a Ópera de Frankfurt Opera, o Royal Festival Hall de Londres, o Le Carré de Amsterdão, o Palau de la Música de Barcelona, a Sydney Opera House, o Carnegie Hall de Nova Iorque, o Walt Disney Concert Hall de Los Angeles – neste último caso com uma cenografia especialmente concebida para o efeito por nada mais nada menos do que Frank Gehry.
Em 2007 foi uma das estrelas principais do filme Fados, do realizador espanhol Carlos Saura, exibido em quase cem países, e protagonizou o documentário Mariza and the History of Fado, produzido para a BBC pelo crítico musical Simon Broughton, e no ano seguinte participou de forma destacada na primeira série documental da televisão pública portuguesa sobre a História do Fado, Trovas Antigas, Saudade Louca, narrada por Carlos do Carmo sobre guião de Rui Vieira Nery.
Também em 2008 surgiu o seu quarto álbum, Terra¸ com direcção musical de José Limón, reunindo o novo repertório que interpretara nas suas digressões mais recentes, com sucessos como Alfama e Rosa Branca e parcerias com Tito Paris, Concha Buika, Ivan Lins e Dominic Miller.
E 2010 seria o ano de um projecto muito especial, o álbum Fado Tradicional, no qual Mariza reafirmaria a sua ligação à tradição mais autêntica do Fado clássico regressando a alguns dos mais destacados compositores da história do género, como Alfredo Marceneiro, ainda que com uma abordagem interpretativa assumidamente individual e contemporânea. Nesse mesmo ano seria condecorada pelo Governo francês com o grau de Cavaleiro da Ordem das Artes e Letras.
Nenhum outro artista português desde Amália Rodrigues construiu uma carreira internacional com semelhante sucesso, acumulando êxito após êxito nos palcos mundiais de maior prestígio, referências entusiásticas dos críticos musicais mais exigentes e uma sucessão infindável de prémios e distinções internacionais. Como sempre, os seus parceiros musicais continuam a ser apenas os melhores: Jacques Morelenbaum e John Mauceri, José Merced e Miguel Poveda, Gilberto Gil e Ivan Lins, Lenny Kravitz e Sting, Cesária Évora e Tito Paris, Rui Veloso e Carlos do Carmo. E o seu repertório, embora permaneça firmemente ancorado no Fado clássico e contemporâneo, expandiu-se para incluir mornas cabo-verdianas, clássicos do Rhythm & Blues e quaisquer outras melodias que lhe sejam queridas.
Nos últimos doze anos, Mariza ultrapassou já de muito longe a fase em que poderia constituir apenas um mero episódio exótico na cena da World Music, capaz de ser substituído por qualquer novo fenómeno colorido que aparecesse num outro canto geográfico do mercado da indústria discográfica. Provou ser já uma grande artista internacional, de forte originalidade e de enorme talento, de quem muito há que esperar no futuro. A menina de Moçambique criada no bairro popular lisboeta da Mouraria apropriou-se das raízes da sua cultura musical e converteu-se numa artista universal capaz de se abrir ao mundo sem perder a consciência intensa da sua identidade portuguesa. E o público português é o primeiro a reconhecer o seu triunfo e a pagar-lhe com um amor e uma gratidão sem limites."
Discografia:
"Fado em mim" (2001)
"Fado curvo" (2003)
"Live in London - DVD" (2003)
"Transparente" (2005)
"Concerto em Lisboa" (2006)
"Terra" (2008)
"Concerto em Lisboa - DVD" (2009)
"Fado Tradicional" (2010)
"Best of" (2014)
"Mundo" (2015)
"Mariza" (2018)
Fontes de informação:
Texto por Rui Vieira Nery (Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos de Música e Dança)
Taberna da Música Management

Intérprete: Ana Moura
Letra: Frederico de Brito
Intérprete: Hélder Moutinho
Letra: Frederico de Brito
Intérprete: Lucília do Carmo / Carlos do Carmo
Letra: Frederico de Brito
Intérprete: Lucília do Carmo
Letra: Frederico de Brito
Intérprete: Vicente da Câmara
Letra: Francisco Branco Rodrigues
DISCO Nº 18472 DO REGISTO 20577 DA RADIODIFUSÃO PORTUGUESA!
Esta gravação data de 1982, foi efectuada nos Estúdios da Rádio Triunfo, em Lisboa, e pertence à Banda 1 da Face B do disco LP de 33 R.P.M. editado pela Fàbrica Portuguesa de Discos “Rádio Triunfo”, Lda., com a matriz “RT 10007” e o nome “Vicente da Câmara – É Tudo como Era Dantes”, em que o referido e consagrado fadista interpreta novos números musicais do seu reportório, entre eles “Lisboa Galante”, “Oleiros”, “Casa dos Bicos” ou “Mentiras do Malmequer”. Aqui, escutamos o célebre e já conhecido “Fado da Loucura” de Júlio de Sousa, composto originalmente para a irmã do compositor, a cantadeira Mariamélia, e cantado por Vicente da Câmara com poesia de Francisco Branco Rodrigues, de seu nome “Foi Loucura”, e muito difundido nas rádios portuguesas de então, principalmente na Rádio Renascença, que reeditou este registo em CD na compilação “Clássicos da Renascença – Vicente da Câmara” da Movieplay, disco de onde foi retirado o fonograma em questão, e na RDP Antena 1, onde este disco foi catalogado com o nº 18472 do registo 20577.


